Wer regelm\u00e4\u00dfig meine Rezensionen liest, der wei\u00df ich bin bei modernen Musicalproduktionen immer skeptisch. Bei der Stage Produktion \u201eGhost – Nachricht von Sam\u201c nach dem gleichnamigen Film von 1990, waren meine Erwartungen nicht besonders ausgepr\u00e4gt. Ich war bis zum Wochenende nicht in der Lage mir vorzustellen, dass es trefflich werden k\u00f6nnte. Um so gr\u00f6\u00dfer war meine \u00dcberraschung.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Der Film \u201eGhost – Nachricht von Sam\u201c ist einer der Filme meiner Jugend, den ich nicht so oft geschaut habe, wie meine Begleitung, aber Demi Moore, Patrick Swayze und Whoopi Goldberg haben der Geschichte ihre individuelle Note in meiner Erinnerung aufgepr\u00e4gt. Die Darsteller im Musical hatten gro\u00dfe Fu\u00dfstapfen zu f\u00fcllen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Das Musical \u201eGhost – Nachricht von Sam\u201c erz\u00e4hlt die dramatisch-fesselnde Geschichte von der St\u00e4rke der wahren Liebe. Die K\u00fcnstlerin Molly und der B\u00e4nker Sam sind das scheinbar perfekte Paar und unsterblich ineinander verliebt. Nichts scheint die Zukunft der Beiden verdunkeln zu k\u00f6nnen. Bis eines Abends das Unfassbare geschieht. Sam wird bei einem \u00dcberfall erschossen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Molly trauert um ihren geliebten Sam und ist nicht in der Lage ihn los zu lassen. Sam ist es, ebenfalls nicht m\u00f6glich das Leben von Molly zu verlassen, und wandert weiter als Geist umher. Er findet heraus, dass seine geliebte Molly in Gefahr ist und ist entschlossen, sie \u00fcber seinen eigenen Tod hinaus zu besch\u00fctzen. So lange die Liebe seines Lebens nicht in Sicherheit ist, kann er den n\u00e4chsten Schritt nicht gehen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Als Geist kann er weder von den Lebenden gesehen, noch geh\u00f6rt werden. Er vermag nicht ins Geschehen einzugreifen, was ihn fast in den Wahnsinn treibt. In dem Medium Oda Mae findet einen Weg, sich dem Schicksal entgegenzustellen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Kann und sollte man diesen tragisch romantischen Hollywood-Klassiker, der eine ganze Generation gepr\u00e4gt hat, auf die B\u00fchne bringen? Ist es m\u00f6glich den Darstellungen von Demi Moore, Patrick Swayze und Whoopi Goldberg gesanglich solch einen Charakter zu verleihen, dass der Zuschauer sich in den Film zur\u00fcckversetzt f\u00fchlt? Ich dachte, dies sei unm\u00f6glich.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Bis zum Samstagabend jedenfalls. Denn es war wieder einmal an der Zeit in das Stage Operettenhaus auf dem Hamburger Kiez zur\u00fcck zukehren.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Bei aller Kritik, die \u00fcber dieses Haus regelm\u00e4\u00dfig hereinbricht, ich mag es sehr. Am Eingang begr\u00fc\u00dft ein klassisch gekleideter Page die Besucher, die gro\u00dfen Fl\u00fcgelt\u00fcren vermitteln eine Stimmung, die zur Entstehungsgeschichte des Hauses passt. Die gro\u00dfen Spiegelwandaufg\u00e4nge, die ausgestellte Kunst, alles harmoniert zusammen und es f\u00fchlt sich so an in einem klassischen Operettenhaus der Vergangenheit zu Besuch zu sein.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Einziger Kritikpunkt: Die St\u00fchle im Vorf\u00fchrraum k\u00f6nnten dringend einmal neuaufgepolstert werden. Bei der L\u00e4nge einer normalen Auff\u00fchrung f\u00e4ngt man schon vor der Pause an unruhig auf dem Sitz hin und her zu rutschen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Der erste Eindruck im Zuschauerraum war ein bisschen entt\u00e4uschend. Es fehlte die bei Stage gewohnte Kulisse, die bis in den Raum hineinreicht. Sobald der Vorhang aufging, war meine Skepsis verflogen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Jede Musicalproduktion hat f\u00fcr mich immer ein oder zwei Highlights, die sie unvergesslich macht. Das B\u00fchnenbild war f\u00fcr mich \u00dcberraschung und optischer Genuss zugleich.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Zun\u00e4chst wirkt der Aufbau steril und clean, fast schon minimalistisch mit seinen betonfarbenen Pfeilern. Industriecharme, der gut in ein gro\u00dfes modernes Loft passen w\u00fcrde. Der Clou wird erst eine Szene sp\u00e4ter klar, wenn die perfekte Projektionstechnik angeschmissen wird. Das Grau der Betons\u00e4ulen wird von einem Moment auf den anderen so fehlerlos in Szene gesetzt, dass B\u00fcroraum, Stra\u00dfenzug oder U-Bahnstation ohne Umbau entstehen k\u00f6nnen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Diese Art der Inszenierung erm\u00f6glicht rasante Szenen und Ortswechsel in einer Abfolge, dass einem manchmal etwas schwindelig werden kann. In dieser Geschwindigkeit liegt die St\u00e4rke der Produktion. Ohne die verwendete Technik w\u00e4re die Szene, in der Sam dem U-Bahn-Geist begegnet, nicht m\u00f6glich gewesen. Der Geist der U-Bahn zeigt Sam, wie man Dinge als Geist bewegen kann. Dabei fliegt nicht nur Papier durch die Luft. Schauspielerisch herausfordernd und \u00e4u\u00dferst brillant umgesetzt, aber geht am besten selber hin und lasst euch \u00fcberraschen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Wir hatten Gl\u00fcck an einem Samstagabend die Erstbesetzung des Hamburger Cast zu erleben. Molly wurde von Roberta Valentini gegeben, die ich bereits im vorletzten Jahr in der Rolle der Beatrice bei den Freilichtspielen Tecklenburg im St\u00fcck \u201eRebecca\u201c<\/a> und vor einigen Jahren in der Rolle der Elphaba bei \u201eWicked\u201c im Metronom Theater in Oberhausen h\u00f6ren durfte. Die Mezzosopranistin ist stimmlich eine gelungene Besetzung, der Umfang der Stimmlagen und die Stimmfarbe sind passend zum Charakter der Molly und k\u00f6nnen die verschiedenen Gem\u00fctsverfassungen ordentlich einfangen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Sam wurde gespielt von Riccardo Greco und der herrlich verlogene Carl von John Vooijs. Stimmlich, wie schauspielerisch, ist das St\u00fcck erstklassig besetzt. Die drei Darsteller sind ab der ersten Szene an so pr\u00e4sent, dass sie einem Vergleich mit der Hollywoodverfilmung nicht scheuen m\u00fcssen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Neben dem wirklich gelungenen B\u00fchnenbild, war musikalisch ausgerechnet eine Nebenfigur mein Highlight des Abends. Schon der erste Auftritt des Mediums Oda Mae Brown, gespielt von Marion Campbell, mit ihren beiden Schwestern, wie sie der armen Mrs. Santiago versuchen betr\u00fcgerisch das Geld aus der Tasche zu ziehen, vermittelt einen sehr guten Eindruck davon mit welcher Stimmgewalt man es im Laufe des St\u00fcckes zu tun bekommen wird.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Den meisten d\u00fcrfte Marion Campbell, von ihrem Auftritt 2014 bei The Voice Of Germany, ein Begriff sein. Dort hat sie mit Ihrer Vielseitigkeit \u00fcberrascht, die ihr beim Engagement f\u00fcr \u201eGhost\u201c von Vorteil ist.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Marion Campbell erinnert mich mit ihrer tiefen und volumin\u00f6sen Stimme mit einem beeindruckenden Vibrato an Tracy Chapman, hat genauso viel schwarze Stimmwucht wie n\u00f6tig und genug \u00c4hnlichkeiten in der Performance mit Whoopi Goldberg wie man erwarten darf. Sie hat dabei doch so viel Eigenes und Charmantes, dass hier der Vergleich mit dem Original aus dem Film unangebracht w\u00e4re.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Ich wage zu behaupten, dass dem St\u00fcck einiges fehlen w\u00fcrde, h\u00e4tte man die Oda Mae anders besetzt. Das schnelle St\u00fcck lebt vom Humor, dem Sarkasmus und der Leidenschaft dieser Rolle. Den charakterlichen Zwiespalt vom Oda Mae schafft Campbell m\u00fchelos zu \u00fcberwinden.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Nicht nur eine gute Rezension, wie auch das Leben als Geist zwischen den Welten, hat ihre Schattenseiten.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Musikalisch war ich zum Teil entt\u00e4uscht. Den Grund f\u00fcr einige Patzer am Wochenende kann ich nicht eruieren. Ob die Technik schuld ist oder einige der Darsteller einen schlechten Tag hatten, mag ich nicht zu beurteilen. Das Zusammenspiel bei den ersten Nummern war zum Teil nicht synchron und die unterschiedliche Intensit\u00e4t der Stimmen schlecht untereinander abgestimmt. Der Cast hat zwei bis drei Songs gebraucht in die richtige Betriebstemperatur zu kommen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Dem St\u00fcck liegt ein klassisches alternierendes Theme zugrunde. Der etwas schmalzig gewordene Song \u201eUnchained Melody\u201c klingt immer wieder an, wird im St\u00fcck, aber kaum komplett aufgef\u00fchrt bzw. die Aufmerksamkeit zuteil, den der Song brauchen w\u00fcrde um als Ohrwurm bei den Zuschauern zu bleiben. \u201eUnchained Melody\u201c stammt von den Righteous Brothers und wird meist mit der Szene verbunden, wenn Sam und Molly mit dem Ton an der T\u00f6pferscheibe spielen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Dass der Song so wenig Aufmerksamkeit erregt, liegt mit an seiner eigenen Geschwindigkeit. Im Gegensatz zu dem Rest der St\u00fccke ist er einfach zu langsam. Das Tempo ist der gr\u00f6\u00dfte Unterschied zur Filmvorlage. Das Neue am Musical \u201eGhost\u201c ist die schnelle, abwechslungsreiche und poppige Musikuntermalung, die mit jeder Menge Synthie-Sound daher kommt. F\u00fcr die Produktion wurden von Dave Stewart (Eurythmics) und Glen Ballard (\u201eMan in the Mirror\u201c) extra 24 neue Songs geschrieben.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Ja, man kann aus einem gelungenen Filmklassiker ein gut laufendes, zeitgem\u00e4\u00dfes, aber nicht klassisches Musical machen. Es sei aber jedem Besucher einer Vorstellung angeraten offenzubleiben und keine hundertprozentige Umsetzung des Films zu erwarten. Das St\u00fcck sollte nicht zu sehr zu Vergleichen anregen, sonder viel mehr als Erg\u00e4nzung \u2013 alternative Umsetzung des Stoffes verstanden werden.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Der Cast braucht in Hamburg meiner Meinung nach ein bisschen mehr Zeit sich musikalisch aufeinander einzustellen. Die Inszenierung, das B\u00fchnenbild und die schauspielerische Leistung machen vieles wett, was an musikalischer Raffinesse fehlt. Wenn Ihr die Gelegenheit habt, dann schaut euch das Musical an. Es l\u00e4uft noch bis zum 13. Januar 2019 im Hamburger Operettenhaus auf dem Kiez.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Tickets und mehr Informationen zum St\u00fcck gibt es unter: https:\/\/www.stage-entertainment.de\/musicals-shows\/ghost-hamburg.html<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nMarion Campbell als Oda Mae Brown<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
Schatten<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
Mein Fazit<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
Off-Topic<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n